Погода в Алматы
+25°С
в Алматы Облачность
давление: 676 мм.рт.ст.
USD386.04
EUR427.77
RUB5.88
CNY54.45
Авторизуйтесь через социальную сеть:
GoogleMailruYandex

Вход

  • В Государственном музее искусств имени А. Кастеева открывается выставка «Живопись и графика Китая XIX–XXI веков»
Сегодня 23 августа 2019 года, пятница

Новости Алматы

В Государственном музее искусств имени А. Кастеева открывается выставка «Живопись и графика Китая XIX–XXI веков»

В числе произведений, которые будут экспонироваться на выставке, творения Сюй Бей Хуна, оформленные в виде свитков, картины Ма Цзюаня, Янь Шу Гуана, Ци Бай Ши, отражающие мировоззрение и философию Поднебесной.
В Государственном музее искусств имени А. Кастеева открывается выставка «Живопись и графика Китая XIX–XXI веков»

Экспозиция знакомит с работами из фондов музея. Авторов трех веков объединяет древняя школа китайского изобразительного искусства.

Куратор выставки Мария Копелиович сказала, что сегодня в мире отмечается новая волна интереса к живописи Китая. Во многом этому способствует выпуск печатной продукции с высококлассными копиями произведений неизвестных мастеров китайской живописи.

– Копии также выполнены мастерами, имен которых мы не знаем, но профессиональный уровень этих работ настолько высок, что их по праву наравне с оригиналами можно считать произведениями искусства, – подчеркнула Мария Копелиович, пояснив, что традиционно степень подготовки китайских художников, создающих копии, очень серьезная.

Проводя экскурс по представленным на выставке работам, куратор отметила, что на формирование и развитие живописного искусства Поднебесной повлияло ее изолированное положение на мировой арене. Возможно, поэтому здесь сложилась самобытная духовная и материальная культура.

Живописная традиция формировалась следующим образом. Поднебесная, вбирала в себя чужеродное искусство завоевателей и преобразовывала ее на свой лад. Привнесенная традиция иных народов принималась Поднебесной, пропускалось через мировоззрение ее жителей, органично вплеталась в культуру Китая.

Исторически жители Поднебесной стремились к «единству всех вещей», к единству знаний, единству чувств и мыслей, которые были бы достойны человека. По замечанию Копелиович, в Китае со времен древности стремились к гармонизации человека с человеком, человека с природой. Издревле китайцы считали, что человек возникает из природы, повинуется ей, живет в природе и исчезает в ее недрах. Этот мировоззренческий постулат, по утверждению искусствоведа, лежит в основе творчества художников. Стремление выявить общие закономерности природы породило определенный творческий метод китайских художников, предваряющий написание картины.

– Природа изменчива, она живет в постоянном движении, поэтому, прежде чем написать картину, мастер должен пройти пешком много километров, понять всю ее красоту и многообразие, ее величие и гармонию, и лишь в тиши своего дома живописец «сочиняет» пейзаж, обобщив свои наблюдения, – рассказала об особом подходе к творчеству китайских живописцев Мария Копелиович.

В основе живописи Поднебесной лежит линейный рисунок. Эта особенность напрямую связана с традиционной китайской каллиграфией, которая также в своем роде является произведением изобразительного искусства.

К слову, каллиграфия занимает особое место в области традиционного искусства Китая – это не только средство общения, но и средство выражения внутреннего мира человека. Иероглифы происходят от рисунков, которые со временем подверглись скорописному упрощению.

– Для овладения китайской письменностью требуется знание 5000 иероглифов, – рассказала искусствовед. – Их комбинация рождает около 20 тысяч слов. В китайской традиции бумага, кисть, тушь и тушечница называются «четырьмя драгоценностями, что находятся в покоях культурного человека». Эти же четыре предмета используются мастерами, создающими живописные произведения.

Для передачи изначального качества и свойства предмета китайские художники используют минимум изобразительных средств – линию или цветовое пятно или то и другое вместе.

– Мастеру достаточно было одной линией очертить фигуру человека, чтобы дать почувствовать ее объем и движение. Требовалось несколько мазков туши, чтобы отразить малейшие нюансы природы – нежную трепетность цветка, взмах крыльев бабочки, движение песка в пустыне, шум ветра… – объяснила особенности художественной техники эксперт и процитировала по этому поводу китайского пейзажиста Го Си: «Живопись – это обретшая форму поэзия».

Ощущения пространства и объема китайский художник достигает благодаря виртуозному владению линией. Многие годы, рассказала Мария Копелиович, он тренирует свою руку, заботится о ее гибкости и силе. Движение руки должно быть абсолютно точным, потому что исправление написанного просто невозможно. Помимо владения линией пространственных решений художникам помогает добиваться использование различных оттенков цветового пятна.

Основные жанры традиционной китайской живописи-графики сформировалась еще в эпоху Средневековья. Это портретная живопись, живопись фигур; пейзаж – «горы и воды»; натюрморт – «цветы и птицы». В экспозиции ГМИ представлены все жанры, кроме искусства портрета.

В фондах ГМИ имени А. Кастеева находится на хранении около 230 произведений китайской живописи. В экспозиции «Живопись и графика Китая XIX–XXI веков» будет представлено более 70 работ.

Юрий КАШТЕЛЮК
Фото представлены пресс-службой ГМИ РК
Источник: Вечерний Алматы

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Афоризм дня

Не пытайтесь исправить прошлое. Лучше приложите все усилия, чтобы не испортить будущее.

От редакции

Использование материалов возможно только при наличии активной ссылки на городской портал «Алматы Сити».

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений, статей и комментариев.

Наш адрес: 071400, Казахстан
ВКО, г. Семей, ул. Ленина, 18
Телефон: +7 722 252-63-75
Факс: +7 722 252-09-26
E-mail:

Посещаемость

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика