Стоит ли говорить, какое влияние оказал Цой на наше поколение, молодежь конца 80-х – начала 90-х годов, на людей, далеких от мира музыки, и музыкантов-рокеров? Его, на первый взгляд, незамысловатые тексты и простые мелодии были о нас, «детях проходных дворов» из обычных советских семей, которым «нет никакого дела до тех, кто черный, кто белый», и у которых нередко бывают моменты, когда «время есть, а денег нет, и в гости некуда пойти».

Его творчество остается актуальным по сей день, да оно вообще вне времени – послушайте песни «Место для шага вперед», «Перемен!», «Спокойная ночь», «Звезда», «Печаль», «Странная сказка», «Следи за собой», «Я объявляю свой дом», «Кончится лето», «Нам с тобой», «Муравейник», «Бездельник» и многие другие и убедитесь в этом.

В 1983 году, когда «Кино» еще только пробивалось на музыкальный олимп и о нем знали разве что в родном Питере, в одной из школ небольшого, но продвинутого в культурном плане казахстанского города металлургов Темиртау зародилась группа, основанная старшеклассником Эдуардом Двухименным.

– Я начал писать песни где-то классе в восьмом, – рассказывает Эдуард, – под влиянием групп «Машина времени», «Воскресение», «Аквариум». В те годы рок был отдушиной – эфир на телевидении и радио был перенасыщен такими группами, как «Пламя», «Веселые ребята», и такими певцами, как Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и так далее. Я ничего против их творчества не имею – очень хорошие песни у них были, некоторые из них мы даже иногда исполняем, но меня это тогда не трогало.

Мы пели во дворах песни «Машины времени», «Воскресения», потом собрался большой коллектив вокруг меня, у нас был состав около десяти человек. В основном это были мои одноклассники, потом стали появляться музыканты. В паузах между учебой в школе и тренировками нам надо было собираться и репетировать. И мы репетировали очень много, потом к нам стали проситься хорошие музыканты, но, как говорили «Битлз», мы сначала искали хороших парней, а потом музыкантов, поэтому собрались те, кому это было интересно, кто мог с 9 до 12 ночи сидеть в какой-то каморке и репетировать. Через полгода нас услышали и пригласили играть в ресторане. Мы исполняли репертуар «Машины времени», «Воскресения», «Аквариума». Но мне всегда хотелось играть свою музыку. Мы были одержимы музыкой, и когда я приносил новую песню, репетировали целыми днями, каждый из нас находил для своей партии какую-то изюминку. Благодаря этой одержимости мы стали выступать на фестивалях, конкурсах местного масштаба.

Во время службы в армии Эдуард Двухименный знакомится с творчеством групп «Вежливый отказ», «Наутилус Помпилиус» и начинает писать песни под их влиянием. В 1986 году после демобилизации он возвращается домой, собирает свою группу, и ребята уже работают только с авторским материалом.

– Где-то с 1988 года у нас дела пошли продуктивнее и интереснее, – говорит Эдуард, – потому что очень большой репертуар набрался из моих песен, и мы уже выступали на День города, День металлургов с российскими звездами, которых приглашали организаторы.

Наш коллектив был большой, а музыканты хоть и не были виртуозами, но владели несколькими инструментами. Например, я играл на гитаре, контрабасе, губной гармошке, а наш флейтист – на блок-флейте и трубе. Поскольку работали с русским фолком, то наша группа тогда называлась «Россия».

При жизни Виктора Цоя Эдуард и его друзья не были большими поклонниками группы «Кино» – в те годы для них на первом месте было собственное творчество.

– Но когда разбился Цой, мы решили дать концерт в память о нем и спеть его песни, – вспоминает наш собеседник. – Разобрали несколько его песен, у нас была своя концертная аппаратура, мы вывезли ее на площадь Гагарина в Темиртау, ни с кем не согласовав наше выступление – ни с городской администрацией, ни с милицией, предварительно заказали какому-то художнику портрет Виктора Цоя. Площадь была оборудована металлической сценой, мы установили на ней свою аппаратуру и начали играть. Сначала играли свои песни – машины мимо проезжают, народ собирается у памятника Неизвестному солдату. Но когда начали играть Цоя, отовсюду, как по волшебству, потекли реки людей и моментально заполнили собой всю площадь. Милиция приехала перепуганная – мы играем на сцене, а они бегают вокруг нас и понимают, что ничего не могут с нами сделать. Успех был ошеломительный, когда стемнело, вся площадь была освещена огоньками в руках людей.

После концерта мы еле выбрались оттуда, нас окружала толпа, словно мы битлы. На следующее утро за нами прислали автобус и сказали, что нас приглашают в Караганду дать такой же концерт на площади перед Дворцом шахтеров. После этого у нас было несколько крупных авторских концертов, где всегда нам зрители кричали: «Цоя давай!»

Эдуард учился в музыкальном училище в родном Темиртау на контрабасе и показывал очень хорошие результаты, так что в апреле 1993 года его отправили в Алматы на конкурс струнников, проходивший на базе музыкальной школы имени Куляш Байсеитовой.

– Город мне очень понравился: у нас в Темиртау в это время снег еще лежит, а здесь все уже цветет и пахнет, – рассказывает музыкант. – Тем более после развала Советского Союза нам приходилось петь в ресторанах перед бандитами, которые часто устраивали между собой кровавые разборки прямо в зале – в те годы Карметкомбинат вовсю разворовывался и криминал в городе процветал. На музыкальном конкурсе я победил, поэтому меня пригласили поступать в консерваторию без экзаменов. И когда я вернулся домой, сказал ребятам: едем в Алматы, там много «вкусного».

Но жизнь в нашем городе оказалась не такой сладкой, как представлялось ребятам. Если в Темиртау группе всегда предоставляли любые площадки на бесплатной основе – будь то зал во Дворце металлургов или стадион, то здесь за все надо было платить. К тому же Эдуарду приходилось заботиться о том, чтобы накормить, одеть и обуть всех членов команды, поскольку жили все под одной крышей.

Здесь, в Алматы, группу сначала переименовали в «Страну северного ветра», а затем в «Северный ветер». Со временем изменился и состав группы – многие разъехались кто куда, и несколько лет назад в коллектив пришли профессиональные музыканты: Наталья Садых-Пур – аккордеон, Мамед Садых-Пур – клавишные (кстати, о нем, как о композиторе, пишущем академическую музыку, «Вечерка» рассказывала в № 16 от 7 февраля этого года – «Танцы со звездами»), Кирилл Иванов – барабан, Михаил Кригин – бас-гитара, Наргиз Жолымбетова – солистка.

Эдуард и Наргиз часто выступают дуэтом, много гастролируют, ездят по фестивалям авторской песни не только в Казахстане, но и в России. В августе 2015 года алматинцы – поэтесса Анастасия Ковалева и бард Алексей Мешковский – организовали первый концерт памяти Виктора Цоя, куда пригласили Эдуарда Двухименного и Наргиз Жолымбетову. А в этот раз Анастасия решила провести концерт с полным составом группы «Северный ветер» и сделать к тому же интересный микс музыки с изобразительным искусством, поскольку Виктор Цой был не только рок-музыкантом, но и художником. Для этого организатор проекта пригласила молодого талантливого художника Алексея Заечковского, которого директор Academy of Ambitious Artists, преподаватель арт-менеджмента Алеся Шахер называет современным Дали, хотя сам он не считает себя сюрреалистом и говорит, что всегда тяготел к символизму. Во время концерта в ресторане «Пивоварофф» будет организована выставка-продажа картин Алексея Заечковского.

Стоимость билета на концерт памяти Виктора Цоя – 5000 тенге (включает в себя угощение от ресторана – напиток на выбор, орешки, гарлики, мясные чипсы). Начало концерта в 19:00 18 августа по адресу: ул. Шевченко, 71, угол ул. Желтоксан.

Индира САТБАЕВА
Источник: Вечерний Алматы