Знаменательно, что день рождения Бибигуль Тулегеновой 16 декабря и он совпадает с одним из главных праздников страны.

Эти два поистине значимых события отмечают не только казахстанцы, но и почитатели таланта любимой артистки во всем мире.

Как нельзя объять необъятное, так невозможно в одной статье рассказать и даже перечислить все достижения и свершения, которых добилась упорным трудом и всеобъемлющим талантом наша землячка. И совсем неспроста лишь за красоту голоса и внешнего облика смолоду ее величают Казахским соловьем и гордостью нации.

Как исполнительница, она великолепна во всех вокальных жанрах и произведениях для колоратурного сопрано – Бог дал, а упорная работа над собой выпестовала неповторимый тембр голоса Бибигуль Тулегеновой. Он у нее чистого тона, серебристого оттенка. По крайней мере, именно такую оценку вокальным данным будущей примадонны оперного театра и дивы камерной сцены, непревзойденной исполнительницы казахских народных и популярных песен дал один из маститых композиторов Казахстана Латиф Хамиди.

Биография Бибигуль Ахметовны прекрасно известна широкому кругу почитателей ее таланта, не станем в очередной раз пересказывать, как девушка с семипалатинского мясоконсервного комбината без музыкального образования сразу же стала студенткой консерватории. А через пять лет, пройдя через тернии полуголодного и холодного существования, она заявила о себе на весь СССР. Остановимся лишь на одном из направлений ее всеобъемлющего творчества – камерной вокальной музыке, составляющей основу репертуара певицы. (Именно так – не «звезда сцены», как в наши дни это модно говорить и писать о «микрофонных дивах», а Певица с большой буквы – говорят про кумира миллионы тех, кто хотя бы раз слышал и видел ее на сцене.)

О вокальных жанрах в камерной музыке народная артистка СССР, профессор алматинской консерватории Бибигуль Тулегенова знает все – имено этому она училась всю жизнь, достигла совершенства в исполнительстве и щедро делилась накопленными знаниями и опытом, аналитическими наработками педагога со своими учениками. Конечно, своим даром певицы, талантом, что называется, от Бога поделиться никому и никогда не удавалось, как бы ни был дорог учителю ученик. Но быть кумиром на сцене, примером в достижении цели – совершенство исполнения – учитель обязан. И опять же «но»: если ему самому есть чем делиться и показывать пример.

Бибигуль Тулегенова училась много и упорно. И время ей для этого досталось не самое лучшее – тотальный режим социалистической цензуры и постоянные материальные трудности. Но страстное желание стать певицей превозмогло все жизненные коллизии и неурядицы.

– Примером во всем для меня, студентки консерватории, была мой педагог Надежда Самышина, – говорит Бибигуль Ахметовна.

О другом педагоге, настоявшем на отчислении будущего Казахского соловья из консерватории, Бибигуль Ахметовна вспоминать не хочет, но и не забывает его бездушного отношения к ученикам. (Спасибо тогдашнему ректору консерватории Ахмету Жубанову, не согласившемуся с предложением об исключении Ахметовой из числа студентов.)

Такой, как Самышина, заботливой и кропотливо работающей, выпестовывающей певческий дар, была, есть и останется на долгие годы для своих учениц она сама. В плеяде звезд, взращенных Тулегеновой, сегодня самые востребованные исполнительницы, обладающие школой вокального мастерства певицы.

– А еще каждому своему ученику я давала совет от Петра Ильича Чайковского: работа, работа, работа и только потом – талант, – раскрывает творческое кредо мэтр классического пения.

Размышляя сегодня о явлении, имя которому Бибигуль Тулегенова, сталкиваешься с парадоксом: почему ее феноменальный с большой буквы талант получал огранку в столь, казалась бы, незначительных музыкальных формах, как песня и романс?

Такая музыка сама по себе обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и самых тонких градаций душевных состояний человека. Следовательно, для ее исполнения требовался талантливый актер и в исключительной мере высокопрофессиональный вокалист.

Счастье миллионов, что в свое время педагоги Алматинской консерватории имени Курмангазы признали Бибигуль Тулегенову предназначенной обучению камерному пению. И не ошиблись. Именно поэтому мы сегодня имеем записи уникального исполнения камерных вокальных произведений в трактовке певицы волею Божьей.

«Я очень люблю исполнять камерные произведения, – не раз признавалась Бибигуль Ахметовна критикам. – Люблю именно за их сложность, изысканность и высочайшую вокальную культуру. Понятие «камерная музыка» весьма широко. В нем нет своих раз и навсегда очерченных жанровых рамок. Здесь само пение должно быть более рафинированным, утонченным. А этому надо долго и упорно учиться, а постигнув, всю жизнь совершенствоваться. …

Ты выходишь на голую сцену и остаешься один на один с пришедшими слушать и судить твое мастерство людьми. Без ансамбля это очень и очень непросто…

Каждый вздох, каждая пауза, звенящая в тишине небольшого зала, слышны и почти осязаемы зрителем в последнем ряду. Нужно быть актером, прожить кусочек жизни в исполняемом произведении так, чтобы все увидели и искренне поверили – это доницеттиевская Цыганка, гурилевская девушка, умоляющая «матушку-голубушку», делибовская Кукла или тулебаевская Акмарал. Талантливый профессионал сделает это так, что ему поверят и разделят заложенную в произведение радость и печаль, любовь и гнев. Недоучка-выскочка провалит номер надуманными жестами, ненатуральными эмоциями».

Впрочем, весь камерный репертуар Бибигуль Ахметовны – россыпь драгоценнейших произведений, радующих слушателя чистотой, простотой, искренностью, читай: гениальностью исполнения.

За годы концертной деятельности Бибигуль Ахметовна вынесла на сцену и суд зрителей более 30 арий из различных опер. Среди них такие редко исполняемые, как «Рассказ Дамаянти» («Наль и Дамаянти» А. Аренского), ария Диноры из одноименной оперы Д. Мейербера, Гавот (комическая опера Ш. Лекока «Дочь мадам Анго»), «Болеро Елены» (Д. Верди «Сицилийская вечерня»), ария Актоты («Ахан-серэ – Актоты» С. Мухамеджанова). Шедевром называли слушатели и музыкальные критики ее «Рассказ Мими» и «Вальс Мюзетты» из оперы

Д. Пуччини «Богема».

Трудноисполняемым в сценическом плане сама Тулегенова называла жанр романса. Но, обладая необыкновенно продуктивной работоспособностью, знала и прекрасно исполняла более ста из них!

Все самые знаменитые и часто исполняемые романсы, такие как «Соловей» А. Алябьева, Булаховский «Нет, не люблю я вас», «Красный сарафан»

А. Варламова, «Жаворонок» Глинки и другие произведения золотого романсового фонда, были спеты по-своему, еще более блестяще, чем это делали до Тулегеновой. И здесь, в этом сравнении дело вовсе не в изобретении новой методы, приема, новомодной трактовки, так сказать, «с позиций современности», нет. Бибигуль Ахметовна свято и трепетно сохраняет классику жанра и не пытается переиначить на свой лад авторский замысел. Она не раз и не два предупреждала молодых исполнителей о недопустимости подобного. За счет вокального мастерства и актерской школы вживания в образ и мастерского перевоплощения добивается она сама высочайшей отдачи от авторского замысла и передачи образа слушателю-зрителю. Безусловно, огромным подспорьем в этом служит артистке ее неповторимый природный дар – голос, сравнивать который на этой земле не с чем и не с кем.

И действительно, с каким другим коларатурным сопрано сравнить исполняемые ею «Куклу», «Болеро» и «Вальс» Л. Делиба? Или «Жить, будем жить»

Р. Глиэра?

Совершенно по-иному, но в строгих рамках рахманиновской творческой лаборатории в ее репертуаре звучали и долгие годы вызывали шквал аплодисментов и высокое признание профессионалов такие произведения, как «Вокализ», «Не пой, красавица, при мне», «Здесь хорошо», «У моего окна», «Сирень», «Островок», «Сон».

И, конечно же, до сих пор не превзойдены исполнительницами камерного пения ее «Журегим, сокпа», шедевральные «Две ласточки» Е. Брусиловского, равно как и романс Карашаш из кинофильма «Дочь степей».

Рассказывать о том, как великолепно и блестяще Бибигуль Тулегенова спела то или иное произведение, вещь бесполезная и неблагодарная. Это надо видеть и слышать одновременно. Ну а коль нет возможности сейчас видеть, так хотя бы послушать – ставьте в проигрыватель диск и наслаждайтесь божественным пением певицы. Гордитесь ею и своей родиной, родившей и взрастившей феноменальную казашку.

Вот как Бибигуль Ахметовна говорит о своей родной земле накануне большого праздника:

– Я очень люблю Казахстан. Я пережила многое на этой земле. Здесь родился мой папа, я, мои дети и внуки… Никогда не имела даже мысли уехать в другую страну. Были трудности и было счастье, я теряла и находила, но всегда работала во благо Казахстана и своих соотечественников.

Василий ШУПЕЙКИН
Источник: «Вечерний Алматы»