Погода в Алматы
+4°С
в Алматы Пасмурно
давление: 698 мм.рт.ст.
USD375.87
EUR406.24
RUB5.84
CNY53.45
Авторизуйтесь через социальную сеть:
GoogleMailruYandex

Вход

Сегодня 23 февраля 2020 года, воскресенье

Новости Алматы

Дина Буксикова: «Мечтаю создать интересный синтез рисования, CG, видео, музыки»

Творчество молодой художницы Дины Буксиковой современно и интеллектуально, цепляет способностью разглядеть в далеком прошлом черты настоящего. И даже заглянуть в цифровое будущее арт-рынка. По ее мнению, искусство идет к мультимедийному контенту.
Дина Буксикова: «Мечтаю создать интересный синтез рисования, CG, видео, музыки»

– Дина, как художник, владеющий современными технологиями, скажите: в какую сторону идет арт-эволюция в Казахстане? Ждет ли нас победа электронного рисунка?

– Мне кажется, победа электронного рисования невозможна в принципе. Творчество мастеров традиционного искусства – это живой продукт, на него всегда был и будет спрос коллекционеров, он будет только расти в цене. Но если смотреть в целом, все идет к объемному искусству, к мультимедийному контенту. По-видимому, люди со временем выйдут из плоскостного восприятия, главенствующим станет микс музыки, арта, си джи, кино, плюс 3D-мэппинг, голограмма. В течение десяти лет это произойдет точно, процесс уже начался.

– Вы художник, иллюстратор, графический дизайнер: какая из этих сфер для вас основная?

Дина Буксикова: «Мечтаю создать интересный синтез рисования, CG, видео, музыки»

– Основная работа – это графический дизайн, на втором месте – иллюстрация. Живописью занимаюсь для души, не могу жить без творчества. Это не работа и не баловство – выплескивая на холст накопленное, я отдыхаю, получаю удовольствие. Живопись и графика в моей шкале ценностей с самого детства выше дизайна. Когда пишу, я счастлива, хотя искусство не приносит денег. То, что искусство – это рынок, до меня дошло совсем недавно. Мне легче было дарить, чем продавать свои картины. С трудом решилась выставить на продажу в галерее работы «Девушка в красном» и «Девушка дзен». Дизайн тоже временами доставляет мне удовольствие, особенно в начале нового проекта, когда идет поиск.

В зависимости от настроения, темы, внутреннего состояния у меня все очень спонтанное. Главное – поймать вдохновение, в колледже, подростком, я выплескивала его свободно. Сейчас, когда хочется вдохновения, иду на концерт. Музыканты у меня на высоком пьедестале, восхищают с детства (смеется). Мечтаю совместно с музыкантами создать интересный синтез рисования, CG, видео, музыки, голограммы.

– Какова тематика вашего художественного путешествия?

– Когда-то это на сто процентов были портреты. В детстве я была молчунья, мне очень нравились книги. Я практически жила жизнью книжных героев, любила наблюдать за людьми, слушать взрослые разговоры. Когда много читаешь, особенно классику, так интересно подмечать вокруг соответствия с психологическими портретами в литературе! Мне интересны глаза людей: через них видишь человека, а мимика передает дополнения, тонкие нюансы.

С возрастом наметился переход к архаике, она стала сниться, и захотелось перенести на холст свои сны, найти глубинные корни. Так подействовал на меня фильм «Томирис», в создании которого я принимала участие. Раньше я казашкой себя не сильно ощущала – выросла на русской литературе в русской школе, а последние два года проснулось желание быть ближе к природе, жить на земле (я всю жизнь жила в квартире).

Когда-то я писала больше маслом: в нем больше души, богатства оттенков, материал дышит. Акрил как синтетический материал благодаря своей холодности смотрится более современно, с ним хорошо сочетается коллаж. Увидав коллажи Параджанова, я вдохновилась на новое направление. Мне интересно, как, соединяясь в пазл, мои кусочки фотографий из журналов дают новое наполнение, и не знаешь наперед, что в итоге получится из этой обрывочной гаммы настроений.

– Как все это начиналось?

– Со второго класса по совету школьной учительницы я училась в художественной школе в родном Таразе. Через два года поступила в экспериментальную Республиканскую художественную школу-интернат для одаренных детей в Алма-Ате. Живопись и графику изучала в художественном колледже, руководитель моего диплома был Сергей Маслов (один из зачинателей контемпорари-арта в Казахстане). До сих пор встречаюсь со своими преподавателями школы и колледжа, они дали мне очень сильную базу. Мне нравятся импрессионисты, в работах Моне, Гогена, Ван Гога есть музыка, такое впечатление, что их мазки и цвет – это песня; люблю Рембрандта, Леонардо да Винчи, голубой период Пикассо.

Я всегда любила учиться, с красным дипломом окончила колледж и Казахскую государственную художественную академию в 2000 году. Мое первое образование – художник-мастер, а в институте получила профессию дизайнера одежды. При поступлении могла пойти и на станковую живопись, но хотелось чего-то нового, хотелось хорошо одеваться, и я выбрала дизайн одежды. К концу института была уже замужем, и надо было зарабатывать. Работать по специальности не пришлось: в начале нулевых легкая промышленность находилась фактически в умирающем состоянии. Устроилась сначала в рекламное агентство, затем перешла арт-директором в журнал для детей «Шуша», в котором достаточно долго занималась версткой и иллюстрацией журналов, выпустила три детские книги Элены Быстрицкой, две из них в соавторстве.

В замужестве, как живописец, я остановилась, слишком погрузилась в быт – забыла, потеряла себя. В поисках заработка ушла в графический дизайн. Постепенно, плавно – к пятидесяти годам думаю быть только живописцем. Начинала с маленьких работ, после 12 лет семейной жизни тяжело было заставлять себя писать. Когда устаешь, не рисуется, вдохновение появляется, если выпадает пара дней отдыха от работы. В прошлом году уже пыталась больше писать, меньше работать, но навалились проекты, и последние месяцы были очень загруженные.

– Что скажете о работе иллюстратора?

– Если честно, иллюстраторам я не завидую, в Казахстане это тяжелый и малооплачиваемый труд, самый затратный по времени и энергоемкий из всех. Дизайнеру заработать намного легче, даже картину написать проще. На российском рынке иллюстратор хотя бы получает нормально, заказы поступают в основном на детские книги. Книга – не журнал, с ее выходом остается история, ради этого можно порисовать, и я сотрудничала с белорусским издательством «Азбукварик» и российским издательством «Эксмо» «Гид по Москве». Сегодня все издательства перешли на компьютерные иллюстрации: они ярче, эффектнее, не требуют обработки и лучше продаются.

Ценность рисунков на бумаге ниже СG-иллюстрации. (СG – это компьютерный рисунок на графическом планшете). Но я помню, как любила свои детские книжки, рисованные акварелькой, с удовольствием их разглядывала – в них больше жизни. Когда рисуешь красками или карандашом, у материала есть душа. По собственному опыту вижу: в CG души меньше. Детские иллюстрации на компьютере получаются милые, но что-то холодное, яркое, красивое вытесняет душу художника, она там есть, но мало, машина ее отсекает.

– Вы представитель молодого поколения художников, что отличает вас от традиционных станковистов?

– Очевидно, вклинивается мое образование модельера и опыт иллюстратора CG в графическом дизайне. Если сравнивать с другими художниками, я вижу, что они четко знают, к какой цели идут. Я же никогда не ставила себе целей, просто плыла по течению. Сегодня, оглядываясь на пройденный путь, я вижу: у меня неплохой уровень, но это все еще не то. Мой стиль только формируется, специально я его не разрабатываю, это против моей природы. Если он сложится, то сам, специальных усилий не прилагаю.

Каждый новый материал вдохновляет меня на что-то новое, нетрадиционное в живописи. У меня в работе сразу несколько проектов параллельно, и они абсолютно разные, иначе мне скучно, монотонность утомляет. В кино на историческом проекте «Томирис» мне понадобились все мои знания и навыки как в дизайне, так и в иллюстрации. Я работала главным ассистентом художника по костюмам. Это мой первый опыт в кино и первая работа в качестве дизайнера одежды. Что понравилось, так это постоянно искать новые материалы по теме древних сакских костюмов. Пришлось вспомнить все, чему учили в институте. До работы в кино этот ресурс долго оставался нерастраченным.

С одной стороны, кажется, что я сильно разбрасываюсь – сначала реклама, потом детский журнал, параллельно верстка, графический дизайн, рисование во взрослых журналах, иллюстрации в детских книгах, кино. С другой стороны, в жизни все не зря, идет наработка жизненного опыта. Есть ощущение, будто иду по тропинке – работа, встречи с людьми – и в какой-то момент весь профессиональный багаж идет мне только на пользу.

Дина ДУСПУЛОВА,
арт-эксперт
Источник: «Вечерний Алматы»

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Афоризм дня

Всегда найдутся люди, которые причинят тебе боль. Нужно продолжать верить людям, просто быть чуть осторожнее. Габриэль Гарсиа Маркес

От редакции

Использование материалов возможно только при наличии активной ссылки на городской портал «Алматы Сити».

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений, статей и комментариев.

Наш адрес: 071400, Казахстан
ВКО, г. Семей, ул. Ленина, 18
Телефон: +7 722 252-63-75
Факс: +7 722 252-09-26
E-mail:

Посещаемость

Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика